2017-04-01 NYLON 4月号全文中英翻译

zifans

【NYLON】 4月号全文中英翻译


翻译by Tigersister


【Sunny days ahead 明天晴天】


如今，“明星/名人”算是一个难以界定的概念。曾经你把“明星/名人”当成很红并且遥不可及的人，甚至别说有机会跟他们见面或聊天，通常见到的机会只是匆匆一瞥。但是现在，如果你把几百万粉丝数视为一个可观的数量，那一位拥有庞大Instagram粉丝数量的“素人”也能跟“明星”享有同样声誉。在这当中我们见证了社交媒体红人的崛起– 例如Chiara Ferragni,Margaret Zhang or Nicole Warne。现在即便是好莱坞一线大明星也借助社交媒体来褪下他们身上的明星光环，使自己不再那么神秘。


当大家发现Chris Pratt在他的Instagram账号上恶搞和她一起出演电影《Passengers》的Jennifer Lawrence （Chris Pratt把Jennifer Lawrence的头像恶搞移花接木到一个男人的身体上），我们简直笑歪了。我们邪恶的/偷偷的看着Kylie Jenner在Snapchats上发布的每一张照片和影片（注：Kylie Jenner是美国一位网红，以超大胸部和性感照片闻名，所以小编用guiltily 邪恶的/偷偷的看），或者跟着590万网民一样被Selena Gomez那张性感咬着可口可乐吸管的照片迷倒（注：Selena Gomez之前在Instagram上传了一张自己嘴唇微张，性感咬着可口可乐吸管的照片破纪录获得最多“点赞”的照片）


然而，我是持怀疑态度的。我还是坚持己见，我选择我心目中那个对“明星/名人”的定义。因为在这网络无边界的世界，人人都能像个名人，但却又不能说他们就是明星。我不想把“明星/名人”这一个词随随便便套在任何人身上。他/她至少得是有才华的；是你渴望追随的；是位对你来说有特别意义的人。不能因为他/她拥有庞大数量的关注人数/粉丝数，你就说他是个名人/明星。而是，你要知道，明星之所以是明星，是因为他们的成就，还有无可取代的地位。


那证明你已经达到那崇高地位最简单的方法是什么呢？很明显的，那就是你得在杜莎夫人蜡像馆中拥有一个属于你自己的蜡像。毕竟，这证明了有人认为你值得他们去收集你身体每个角度的数据，来做一个与你一模一样的蜡像。恭喜你！现在你得到了永生（注：蜡像能永久保存，所以小编以开玩笑的口吻说永生Immortal），还有，如果没有路人愿意花钱买门票进场到你的蜡像旁，摆出与你一模一样的姿势，然后和蜡像拍一张属于你们独一无二的合照上传到Instagram，那你不配叫名人/明星。（注：'gram是Instagram的缩写）


好了，玩笑开够了，但如果当你与碧昂丝、迈克尔·杰克逊和麦当娜在同一条线上，那这些就不是玩笑话了– 这也就是为何2014年新加坡杜莎夫人蜡像馆迎来了她的蜡像– 一个顶着橘色亮发，身穿超酷造型且几乎跟真人没两样的超真实蜡像，除了以华语流行音乐天后孙燕姿来称呼她，我们没有其他更好的选择了。她是一位获奖无数的音乐家，是新加坡最有名的歌手之一，她完全撑得起名人这个称号，或者更明确的说，她就是我们的大明星。


庆幸的是，我们要采访的这位不是蜡像，而是真人。在我们这栋楼里要见到明星，而且还是个作品非常多的明星可不是常常会发生的事。正当我们的采访嘉宾步入我们NYLON杂志办公室的大门时，我不禁在想，在这栋工业大楼里与我们共用同一楼层洗手间的人们是否知道这位大明星距离他们只有几步之遥呢！


当然，孙燕姿不是你们既定印像中的大明星。这里没有红地毯或者香槟等着迎接她的到来。迎接她的只有空调和一个杯子装着她从楼下咖啡店买来的奶茶tehping （注：tehping是新加坡一种奶茶，这种奶茶用小小的透明白色朔料袋装着，里面会插着一根吸管，因为是用朔料袋装的，所以需要一个杯子来托着）。就像阴天里透出一束阳光，我们的封面女主角犹如一缕清风般的进入我们的视线，她在向房间里每个人问好时露出她那灿烂阳光般的笑容。当我跟这位歌手坐下，发型师上前来整理她的头发时，我脑海中闪现一个重点：我想知道在她当了我们《NYLON》杂志第一期的封面主角后到现在过了5年，她在这5年当中生活经历了哪些事情。


“新专辑目前肯定是在制作中”，燕姿说道。距离她上一张2014年发的专辑《克卜勒》已经有一段时间了。她并不能向我们透露太多新专辑的方向和灵感，但是她透露了一点点新专辑的制作过程。“每一次，我都想看看这能不能感动我，看看什么东西对我来说有意义，然后我再从那里开始着手，我想我做歌手也很长一段时间了，有多久呢。。 ” 燕姿停顿了一会儿，“16年？我试着不去回头看我做了哪些，就好像你把自己归零，然后我开始看什么东西对现阶段的我有意义，然后我再从那里着手开始。” 燕姿也分享了她在过去的专辑里参与了很多音乐制作过程，但是这一次在作词作曲方面就少参与了，更多的是去调整整张专辑的情绪。当她提及她从demo带甚至是听新人作品中得到灵感时说到：“所有东西就像个碎片，而我把它们拼贴起来。”


然而，这跟她早期的职业生涯相比还是有区别的。2000年刚出道时，她可是每年出一张，甚至是一年两张专辑。从那时候起她就开始学习并知道要在她后期的作品放慢脚步。“现在我大约花两年时间制作，比如说，我喜欢这个作品我觉得这个可以了，这个我不太喜欢，那用这个混音。。等等”。“我知道这样有点任性啦” 她继续说道，她仿佛有点自责，但是下一秒她的声音开始变得很坚定。“可是正是因为我有能力所以我这样做。我想把它完成得非常好，然后这个作品是让人满意的。”


整个音乐制作过程是非常严谨，一丝不苟的。燕姿在谈到音乐时，你能发现她对音乐有很大的热情。“我还是很享受在其中，我也认为我还能享受在其中是很幸运的一件事情。” 燕姿充满热情的说道。“你应该持续的创作，我必须强调这一点。即使你创作出来的东西很烂，但首先你必须得做出来才知道是不是这么烂”燕姿大笑的说道。你肯定猜不到哪些音乐对她影响深远，除了一些华语歌手，她小时候听的都是90年代的乐团，比如说Oasis, All Saints, TheCranberries ，还有她小时候自称自己为小AlanisMorissette。“哦！还有我也喜欢Catatonia!“ 燕姿大呼。提到她首张专辑里的一首歌《和平》，就是向Catatonia那首节奏轻快的单曲《Dead From The WaistDown》致敬。


说到这里我们都还没聊到唱歌这个话题，她在提到她最近最爱演唱的歌曲《半句再见》时难掩兴奋。她停顿了一会儿喘喘气，然后她闭上双眼，为了证明这是她喜爱的歌曲，她开始缓缓唱出《半句再见》。完全在调子上，而且还能听到六弄咖啡馆电影主题曲中那带有淡淡忧伤的情感。“遇见、绿光、第一天、我怀念的。。。”她继续数着。这些歌曲她应该唱过无数遍了，但她还是喜欢唱这些歌迷们喜欢的歌曲。


对于她最近的作品《彩虹金刚》EP，这完全是一个无预警就发行的一件艺术作品，对我们而言，这正是让这个作品更特别的原因。《彩虹金刚》最先是由苹果公司进行接触，是一次有趣的尝试。这也意味着这一次尝试跟她以往动辄上百万张销量的旧销售模式不一样，而是完全把作品放在一个时下新的数位音乐平台上。燕姿起先拒绝了苹果公司的邀请，因为她忙不过来。


但是，几天之后她改变了主意然后开始计划。这一切就像旋风一样，所以东西都是在两个月之内完成！那感觉就像”我现在说不要，几天过后我改变主意，Ok，现在我们开案吧”。然后全部人给我的反应就是：“啊？她真的要接这个案子？” 然后他们陷入一片混乱。燕姿一边说一边笑得合不拢嘴。以“童年”为主题，特别是孩子中那充满想像以及天真为主轴，她也提到她刻意不把这个作品做得很大（也就是做成EP而不是专辑）。“这是很即兴的作品，当我在赶作品进度时我又感觉自己变年轻了。”燕姿说道。


为了公平起见，我们首先还是例行公事来过一过燕姿辉煌的职业生涯记录，我们可以用几个段落简短的总结出来。很明显的，燕姿从小就爱唱歌，所以在兴趣的驱使下她在19岁时报名了李伟菘音乐学校。这位音乐学校的创办人也是她后来的私人导师。在这之后，他们开始录音还有把demo带寄出，而其中一家就是后来签下她的华纳音乐。孙燕姿在2000年发行了她的第一张专辑，专辑里有一首大热歌曲《天黑黑》，而专辑的名称也只是简单的叫做《Yan Zi 孙燕姿》。这张专辑发行后攻占了各大销量排行榜冠军。这也让她积攒了超高人气，获得无论是新加坡或是海外所颁发的各大音乐奖项。她也被视为乐坛的“超新星”。


她的下一张专辑《我要的幸福》和《风筝》在发行时也得到了巨大的回响，这都是在她发行第一张专辑后的一年内完成，这也把她推向事业高峰。有一段时间，你无法不在电台，杂志封面，甚至是台湾的广告中看到孙燕姿的脸和听她的声音，因为她无所不在。粉丝都想一直听她唱她的大合唱流行曲以及抒情歌，甚至她的演唱会门票也迅速卖光。她也是首位在台北中正纪念堂开演唱会的新加坡歌手，这让她与其他巨星如张学友和阿妹并驾齐驱。


现在，让我们更深入些。孙燕姿在2000到2014年之间发行了12张专辑，这当中她在新加坡金曲奖和全球华语音乐颁奖典礼中获奖无数，当然还有歌手们梦寐以求的台湾金曲奖。燕姿在2001年获得台湾金曲奖最佳新人以及在2005年获得最佳国语女演唱人。这就好像赢得一座格莱美奖。总的来说，根据官方数据显示，她在全球有超过3000万张的专辑销量。


即使你不听华语流行音乐，你也会知道这位歌手连续唱了两年新加坡国庆主题曲《We Will Get There》和《One United People》。是的！她就是这么无可取代，所以我们必须让她连唱两年主题曲，除了她没有第二人，在过去还是现在获得此殊荣。


当我们问她是什么让她从那么多人中脱颖而出时，燕姿回答时没有一秒犹豫，她认真的说：“我有时候认为很多艺人很轻易的放弃。举例来说，他们会觉得这不是我想要的或者这不是我会做的事情”，特别是当他们打入海外市场。有时候你会面对一些你无法控制的情况，无论如何，你是要选择去克服它，还是逃避？


又到了回忆过去的时候–过去有一段时间唱片公司打算为燕姿开阔华语市场，在内地和台湾推广她的音乐作品，即便她更擅长用英语沟通。有一个历史久远的故事是燕姿刚出道时在节目宣传，燕姿因中文不好而被著名的台湾主持人吴宗宪骂笨。燕姿过后把这个回忆写在一篇文章里，她形容这就像个热辣辣的巴掌刮在我的脸上，让她下定决心，苦学中文。


这并非是一个单一的经验，因为她也分享了她在其他环境中踏出舒适圈的感受。“当我刚到台湾发展时，当然有些事情是跟我原来习惯的东西是不一样的，无论是化妆或者弄头发。。我什至有过一个很灾难的发型，就是我的刘海被剪成这么短” 她一边说一边做动作，手指指着靠近她额头上方的位置。“我当时的感觉是没关系，没关系”现在我要放轻松。“没有人会发现这头发是意外剪坏的。当我提到我的头发时，大家都以为这是故意那么剪的。”


撇开孙燕姿的辉煌事业，你会讶异孙燕姿竟然会为这么一个小举动感到无比快乐。“有一次吧，凌晨2点的时候我一个人出门吃宵夜。我当时点了印度炒面（注：maggi mee goreng是新加坡一种平民美食，叫印度炒面）。当我吃完想结帐，店员告诉我刚刚坐在那边的男生已经帮忙结帐了，而且他也已经离开店里了”。“你知道吗，这样的事情是你始料未及的，但是你会很感恩因为别人用自己一个小小的举动来感谢你。这是一件很棒的事情。” “即使到了现在你还是感到很惊喜吗？”“是的！是的！” 燕姿附和道。（注：这件事燕姿在推特提过，她去吃宵夜，然后有人提前为燕姿买单，虽然只是区区几块钱，但是对方留下了一个字条，上面写着感谢燕姿唱歌给大家听，希望燕姿继续唱下去）。“这只是一个小小的举动，但是我真的很感谢”。“他没有过来找我，他大概是觉得我不想跟粉丝打招呼或者聊天吧，因为很明显的我当时穿着我的经典“麦当劳”装！所以你懂的！”


当燕姿提到那套在2014年莫名造成讨论的“麦当劳”装时，大家不禁笑了起来。一位微博用户拍下了燕姿穿着不是那么“好看”的照片再传到网上。那张照片是当时她在麦当劳排队点餐的照片。这张照片迅速的在网上引发讨论。其实这只不过是新加坡人半夜肚子饿了，想出门买个宵夜会穿的典型装扮– 一件T恤，短裤和拖鞋。但偏偏这位是我们的偶像孙燕姿，大家都开玩笑她看起来很像呆婶。当然，她很快就在推特上“反击”了。当然她不是发些带有愤怒情绪或寻求正义的帖子，而是一张幽自己一默的照片。她为这张经典的麦当劳装照片美图加上了一个皇冠，还有一个卡通字体写着“So beautiful OK” （这样很美，Ok!）。多么有情商的一个回应。TaylorSwift的公关团队肯定会很懊恼怎么没想过类似这样高情商的回复。但是这种真实感你永远装不来。我们很快就会知道，其实燕姿这种自然不做作是发自内心的。


很快的，我们的拍摄房间也布满了各种精品。有Chanel、Prada和Bottega Veneta，燕姿好奇的在造型师摆放各种首饰的桌子前走来走去，然后她发现一个很新奇的玩意儿。她拿起了Dolce&Gabanna品牌的卡门·米兰达水果帽，然后说道：“这是什么？” 问问题的同时燕姿眼睛睁得大大的，还觉得很好笑。一个人突然插一嘴问道：“那你会不会戴上它?” 燕姿毫不犹豫的回答：“当然，我会戴起来让你笑！”


这种自我调侃的本能，是39岁的她在这么多年人生阅历里所学会的一项“专长”。与其自艾自怨不如技巧性的自我调侃。从早期开始，音乐圈便将她的特点分成3个部分：首先是她独特的嗓音，然后是自然不做作的打扮还有招牌电死人的笑容，最后就是那无懈可击的亲切和迷人的个性。然而正是最后一点让大家那么喜欢她。


当她穿着平常会穿的T恤，她就是那样的一个孙燕姿。但是当一切准备就绪，她穿上借来的服装，她就会把专业的那一面展现出来。我们让她摆一个姿势，也许是5个吧，每几秒就换一个姿势。她不是超模Coco Rocha，但是她呈现出来的东西犹如她相信自己就是超模– 一个姿势是随性的靠在墙上；一个姿势是她的肩膀摆成拱形，然后摆出一个女人味十足的表情；另一个姿势是她身体倾斜靠后，她的手臂向前靠然后手指随性的弄乱头发。但当她越来越放松时，一切都歪了。她开始对着镜头噘嘴，对着镜头傻笑，或者学日本搞笑艺人那样把眼睛拉得宽宽的。时而前卫，时而捣蛋可爱，而且是不会让你感到厌烦的可爱和顽皮。当然还有她向我们露出那人人都爱的迷人笑容。


但是，撇开她爱玩的个性，她承认年龄以及当了15年歌手的经历，其实有助于她在处理事情上更加圆润。起码她不在意她剪坏了头发，或者她穿什么去麦当劳。“我认为当你还是新手时，你看东西的角度跟你变成lao jiao（老鸟）后是不一样的” 她对自己用比较口语化的方式来说老鸟这词感觉自己很好笑。“以前的我会很执着在某些事情上。但是现在，我知道我需要往前进，所以过去的就让他过去。”


随着自己变得成熟，她看待挫折也不像从前一样，也能更快的从挫折中站起来。“我有过在大众面前获得回响非常好的时刻，也有经历过在大众面前出错的时刻。比如说一场表演，我没能在一个重要的节目上表现得很好，那真的很恼人。我当时无法跟任何人说话。但正因为我经历过这些，我知道这无法完全定义我，或者打倒我。我需要往前看。”


其中一个原因也许跟她人生中一个重要的里程碑有关：为人母亲。作为一位国际巨星，她选择不过多的透露她的私人生活，但还是有一些是我们知道的：她在2011年5月嫁给了老公纳迪姆，在一年后生下了纳小子。庆幸的是，她非常愿意跟大家分享当了妈妈后音乐对她的意义，其中克卜勒就深受影响，因为当时录制这首歌时她是怀孕的。


“有一段时间我觉得当妈妈听起来好不性感，就好像你是一直长时间穿着T恤和裤子，然后视觉上毫无性感可言，我是那么觉得的。但是当了妈妈后，我看事情的角度变得不一样。当我还年轻时，事业就是我的所有，所有东西都很自我；当有了小孩，他是一个独立的个体，不再是我任性的时候了。要带大一个小孩是非常难的且有挑战性的，但他也是带给我力量的来源。It just makes sense （一切就是这么合理/有道理）。”


如果你有留意，“it makes sense”这词一直在访问中出现。这句话是燕姿一直坚持的核心理念。她也提到如今社交媒体的普及化。但与其他同行艺人相比，她在发文前都会三思且发的内容也会很小心。如果你看我的推特和微博，你会发现我发的东西真的很少。我知道我的粉丝想知道我在做些什么，所以当我能更新时就会尽可能的发文。


但是她也承认的确是有一些艺人和网红在这方面拿捏的很好。燕姿也说她不想为了发文而发文，而且为了发文而去想段子/诙谐的小玩笑，这样只会给自己增添压力。“这会让艺人失去她'人性化'的一面” 燕姿用了一个很有趣的比喻继续说道：“我们不是苹果手机– 最新功能是什么，这个我们能做，或者那个我们也能做”。重要的一点是要确保自己没有滥用它。在自己个人的社交媒体上加入太多置入性行销，只会让自己的账号变得像一个销售平台。


再一次，她重新提到了自我的认识。“经常保持你那与生俱来的自我认识能力，那会是你力量的来源”。燕姿用自己的例子做解释，她强调独处的重要性。“有时候我会写写东西，有时候什么也不做，我会看或读某些东西然后试着整理出重点。比如我阅读或看的东西给我什么启发，哪些是我喜欢或不喜欢的”。“ 她发觉这种自我反省和反思的过程对身为艺人的自己是一个很好的自我探索过程”。这就像你锻炼你的肌肉一样，你要经常使用它，你才能使用自如。比如说你听到一首歌，你对这首歌当下的感觉是什么？自我认识是一个强大的工具，它让你能够记得某一个时刻。


如今，她也把自己当作新人的导师，但是她们的关系就像良师益友般。有时会有新人跑过来问：“燕姿姐，我该怎么办？”这时候我都会回答：“你有什么好失去的？勇敢的去做吧！” 除了追寻你的梦想，你也要确定你的目标，你的音乐以及你的作品。确保它们都能清楚地传递出去。而不是说：“哦，现在大家都喜欢这种音乐，那我也要做那样的音乐，但是这对你来说有什么意义？” “为什么我应该听你的音乐而不是别人的？”


她也承认现在的环境，特别是现在我们使用媒体的习惯，的确很难让新人得到关注。燕姿抱怨现在大家都只看一页的文章，太长的都不看，我们滑脸书动态的习惯还有隐藏动态中所有的广告导致讯息无法传递出去。“现在的情况变成你会注意到某样东西要么是因为你正好在找着，要么就是那样东西太过引人注目引起你的注意”。“ 现在的新人真的很难得到大范围的关注。因为大家的关注点都被分散了，就连我也感同身受。”


燕姿用坚定的口气继续说道：“但我始终相信有一点是无法改变的。要让一个人认识你乃至喜欢你，你就必须不间断的交出好作品，我的意思是令人印象深刻的作品”。“ 就跟她乐天的个性一样，她看待事情很乐观。之前提到新人现在难以获得关注，这对新人来说简直像是世界末日，但她用坚定的口气告诉你，只要你交出好作品就有回报。仿佛像是在世界末日中看见一道曙光，好一个睿智的建议”。“刚开始6次，你是有必要迎合大家的需求。新人都需要经历过这一段时间，你才能开始做自己想做的东西”。


拥有敏锐察觉的燕姿也发现到新加坡音乐界中的纯英语派和纯华语派。她并没有要把大家分成不同派系的意思。她大方地分享了她对于新加坡西洋独立音乐的看法。她说他们很有实验性，这是华语歌手模仿不来的。“他们也许还没有被大众所熟知，但是至少他们在尝试和有胆量去尝试，这是非常重要的且令人兴奋的”。如果你有兴趣知道燕姿都听那些新加坡歌手的音乐，以下是她开的名单：Charlie Lim, Nathan Hartono, The Sam Willows，还有让我们惊喜的是她也听黑色摇滚双人乐团– TOMGIRL。


同时，她也很感激华语音乐市场能够一直的往外发掘新人。跟主导西洋音乐界的美国市场相比，华语音乐市场在寻找新人方面一直都不间断也很积极，而美国市场比较倾向于关注那些已有点知名度或者就地挖掘新人。“华语市场在发掘新人方面不在意距离，他们渴望新且令人兴奋的东西– 这也是好事因为这带来竞争，这也会继续鞭策我”。燕姿坚定的说道。


当然，我们还是忍不住想问燕姿，她对于被称为新加坡最成功的音乐家有何感想。燕姿没有一丝犹豫语带尴尬的说：“我们能不能跳过这个问题！”“我们这里有很多很棒的音乐人，无论是唱华语歌曲或是英语歌曲的。但是如果你是以专辑销量和人气来衡量成功，那我想我真的很幸运因为我有一个很棒的团队。没有他们就没有这么多人能够接触到我的作品。”


过去十年间人们见证了社交媒体的崛起，音乐市场也深受社交媒体影响，而孙燕姿把她自己视为这个音乐领域里的“老鸟”。很明显的，通过这次采访，燕姿完全符合我们心目中“名人/大明星”这个概念。从她经历过的挫折还有反思，燕姿更加确认一件事情，那就是她其实一直都在往前走克服一切，或者简单来说就像她讲的“向前看吧”。“那过去的5年里有什么事情改变了吗？” 燕姿道：“如果你认真想，其实一点都没变，我的脚步从没真正停下。”